Валерій Сосна: життя у сяйві кольорів

Якщо людина не принесла у світ добро і красу, то вона прожила даремно. Цього не можна сказати про відомого художника Валерія Сосну. Безліч полотен, які він створив – на радість людям.

Валерій Іванович Сосна народився та живе у Дніпрі. Рішення стати професійним художником прийшло до нього уже в досить зрілому віці – коли за плечима була служба в армії. В майстерні художника Федора Решетникова у Москві увібрав енергетику його картин, а також полотен Врубеля, Сєрова, Рєпіна. Після закінчення занять в ізостудії вступив до Київського державного художнього інституту, закінчення якого співпало з проведенням першої персональної виставки у столиці. Відтоді і до сьогодні художник продовжує пошуки у найрізноманітніших жанрах живопису та напрямках образотворчого мистецтва.

У 2003 році в Дніпровському художньому музеї відбулася перша велика виставка робіт Валерія Сосни. Експозиція показала, наскільки широка та різнопланова творчість цього майстра. Після поїздок до Європи народилась серія казкових венеціанських і віденських пейзажів, які й склали основу виставки, а рідні дніпровські види посіли чи не найголовніше місце в експозиції. На наступних персональних виставках різноманітно представлені жанри натюрморту, пейзажу, портрету. Безумовно, викликають цікавість уже добре відомі композиції майстра, серед яких – «Діалектика часу», «Міленіум», «Спасо-Преображенський собор», «Зима». І нові – «Полярна зірка», «Музикант», «Круп’є», диптих «Велика та Мала Ведмедиця», серія картин у стилі «ню».

У 2005 році Валерій Сосна став членом Національної спілки художників України та неодноразово бере участь як у всеукраїнських, так і міжнародних художніх виставках і пленерах. 15 січня 2020 року у Дніпровському художньому музеї відбулася презентація унікального творчого проєкту «25 відтінків металевого», який об’єднав у собі оригінальні ідеї та кропітку працю двох митців з Дніпра – художника Валерія Сосни та скульптора Ігоря Василенка.

25 творів поєднує спільна концепція – це відображення внутрішнього напруження і переживань, властивих сучасній людині. Сублімуючи і пропускаючи через себе відчуття і настрої світу, митці відображують їх у своїй творчості. Невизначеність, властиву художникові в процесі роботи, і напругу, характерну для металу, можна помітити в роботах, представлених на виставці. Художник не завжди здатний передбачити кінцевий результат своєї творчості. Неправильно намальована лінія може як зіпсувати всю картину, так і виявитися правильною при іншому погляді. Це добре видно на графічних роботах, де хаотичні переплетення смуг створюють цілісну картину, перетворюючи звичайні лінії на сюжет. А неживий шматок дроту завдяки чималим зусиллям і вмінню майстра перетворюється на скульптуру. В своїй творчості скульптор показує, наскільки по-різному може бути сприйнятий один і той самий елемент. Незважаючи на складність створення і реалізації ідеї, готова скульптура заперечує пружність металу. Переплетіння графічних ліній та дроту дуже схожі. Донести зміст до глядача допомагає метал і його різноманітні відтінки сірого в графіці. Виявляється, що навіть сірий колір може бути надзвичайно багатим. А натяк на відомий літературний твір і кінофільм також не випадковий. Справа в тому, що для митців цей проєкт – не тільки творчий, а й психологічний експеримент, який потребує значних фізичних зусиль. Задля того, щоб глядачі могли переконатися в цьому, створювалася виставка Картини, як люди, володіють своїм характером. Буває, що картина говорить про життя, а, трапляється, витає у хмарах. Але, що не писав би художник, він завжди веде мову про себе, а твори відображують його душевний настрій.

Для Валерія Сосни світ наповнений таємною недомовленістю. Чуттєві переживання для нього завжди на першому місці. Такі романтичні поняття як «поетична схвильованість» і «фантазія» є чи не головним інструментом художника. Він тут не споглядач, а людина, яка відчуває натуру і яка може перетворити звичайний життєвий мотив на святкову мальовничу феєрію, що зачаровує музикою мальовничих акордів. Химерна гра стримуючих кольорових мазків і ліній, стійкі вертикалі архітектурних споруд у пейзажах, живе тремтіння листя та суцвіття в натюрмортах відтворюють нереальні, майже казкові образи. У цій кольоровій повені начебто матеріалізувались творча сповідь художника, який вважає, що живопис повинен викликати справжню насолоду.

Арт-студія – дітище Валерія Сосни

Валерій Іванович реалізує себе і як педагог, будучи керівником студії образотворчого мистецтва та куратором арт-галереї. Його творчий шлях – це постійний пошук стилю й удосконалення майстерності, він не працює в колись знайденому штампі, адже різноманітність – ознака розвитку. Картини Валерія Сосни викликають у людей почуття прекрасного та дарують позитивні емоції.

Школа-студія академічного рисунку та живопису при «Телетеатрі» у Дніпрі – унікальний освітньо-культурний центр зі створення навичок у малюванні, живописі та композиції. Декілька років студія академічного малюнку та живопису проводить навчання дорослих і дітей у Дніпрі. Історія образотворчого мистецтва володіє величезним методичним досвідом практичного навчання. У літературі та Інтернеті багато матеріалу, насиченого технічними та практичними порадами для оволодіння майстерністю художника. Ці та інші знання учні одержують у студії художника Валерія Сосни, чудового педагога, що виховав цілу плеяду талановитих художників, які стали потім професіоналами. Але як би глибоко не вивчалась самостійно теорія чи перадбачались численні майстер-класи в Інтернеті, майстерність можна набути тільки в студії, де на практиці треба розвивати руку, практикувати око бачити пропорції та найтонші градації світлотіні та кольорів, напрацювати професійне вміння бачити натуру, вивчити палітру та набути навичок складання найрізноманітніших нюансів кольору.

Художник – учасник багатьох всеукраїнських і зарубіжних виставок образотворчого мистецтва. Його роботи зберігаються в художніх музеях Дніпра та Києва, численних особистих зібраннях всього світу. 35 років успішної роботи, 7000 учнів, 1000 картин – такий підсумок роботи Валерія Сосни.

Виставки

2018 – «Наши. Сублимация войны», м. Дніпро;
2017 – «Акварели на цепях», м. Дніпро;
2016 – Персональна виставка, м. Дніпро;
2016 – «Зимний Вернисаж», м. Дніпро;
2016 – «Наша страна», м. Дніпро;
2010 – Персональна виставка картин у Дніпропетровському художньому музеї,
м. Дніпропетровськ;
2008 – «Цветы для женщин»;
2008 – Всеукраїнська виставка живопису, м. Дніпропетровськ;
2008 – Перша всеукраїнська виставка натюрморту, м. Київ;
2007 – Учасник Всеукраїнського трієнале живопису, м. Київ;
2007 – Всеукраїнська пейзажна виставка «Мемориал Куинджи»;
2006 – Учасник Міжнародної пленер-виставки, Польща;
2005 – Учасник виставки сучасного мистецтва художників Дніпропетровської області
«Новый отсчет»;
2004 – Учасник Міжнародного фестивалю мистецтв в Магдебурзі, Німеччина;
2003 – Всеукраїнська виставка живопису і графіки «Живописная Украина», м. Київ;
2000 – Персональна виставка картин в Дніпропетровському художньому музеї,
м. Дніпропетровськ.